Filmemachen ist die Kunst und Wissenschaft des Filmemachens.
Es gibt verschiedene Filmgenres und sogar Zielgruppen.
Wenn wir an etwas denken, das sich eher an Erwachsene richtet, und wir nicht unbedingt von Gay Porno sprechen, dann sind es vielleicht Erotikfilme. Natürlich gibt es auch Kinderfilme, zu denen zum Beispiel Animationsfilme gehören. Wir haben unter anderem Spielfilme, Komödien und Dramen, eine breite Palette von Bereichen, die dazu beitragen, das Kino und seine Produktion zu stärken. Mehr Produktion bedeutet mehr Erfahrung, und mehr Erfahrung bedeutet mehr Qualität, denn je mehr Zeit man einer Funktion widmet, desto mehr lernt man über sie, und das kann nur zu unglaublichen Dingen führen, deren Qualität jeden Tag exponentiell wächst.
Ein Film ist eine fiktive Geschichte, die zu Unterhaltungszwecken auf der Leinwand präsentiert wird. Eine Filmkamera zeichnet Bilder auf lichtempfindliches Material wie Zelluloidfilm auf, während ein Tonaufnahmegerät den Ton auf Magnetband aufzeichnet.
Zu den Filmemachern gehören sowohl die Person, die das Endprodukt herstellt, als auch das Team von Personen, die es produzieren. Dazu gehören Autoren, Regisseure, Schauspieler, Produzenten, Redakteure, Kameraleute, Kostümbildner, Maskenbildner, Musiker usw. usw.
Es gibt viele verschiedene Arten von Filmtechniken; einige davon sind Live-Action-Drehs (Dreharbeiten mit echten Menschen), Stop-Motion-Animation (Animation von Objekten von Hand), computergenerierte Bilder (Verwendung von Computern zur Erstellung von Bildern), Puppenspiel (Verwendung von Puppen zur Animation von Objekten) und sogar Holografie. Jede Methode erfordert eine Reihe unterschiedlicher Fähigkeiten und Techniken. Jede Art des Filmemachens hat ihr eigenes Vokabular. Bevor ein fertiger Film in den Kinos gezeigt werden kann, sind mehrere Schritte erforderlich, einschließlich der eigentlichen physischen Herstellung eines Films. Dazu gehören die Vorproduktion (die Planungsphase), das Casting (die Auswahl der Schauspieler), das Drehbuch (das Schreiben der Dialoge), die Regie (die Leitung des Films), der Schnitt (die Bearbeitung des Films) und die Postproduktion.
Die Vorbereitungen für die Hauptaufnahmen beginnen lange vor dem eigentlichen Drehbeginn. Die Planung der Vorproduktion eines Films beginnt in der Regel mehrere Monate vor den Dreharbeiten und umfasst Recherchen zu Drehorten, Budgets, Besetzung, Größe der Crew, Zeitplanung, Versicherungen, Genehmigungen, Verträgen, Werbung und rechtlichen Fragen. Während der Vorbesprechungen treffen sich Regisseure und Drehbuchautoren oft mit Schauspielern, um Ideen zu besprechen, die Motivationen der Charaktere zu entwickeln und die Handlung zu verfeinern Die Schauspieler lesen die Drehbücher und sprechen für die Rollen vor. Die Drehbuchautoren schreiben Entwürfe von Szenen und Dialogen, bevor sie sie den Produzenten vorlegen.
Während der Dreharbeiten machen sich die Darsteller und das Team mit dem Drehbuch vertraut und beginnen mit dem Üben der Szenen. Der Regisseur beginnt in der Regel zu diesem Zeitpunkt mit dem Blockieren von Aufnahmen und der Festlegung von Bildkompositionen. Anschließend stellt der Cutter das Material zu Rohschnitten zusammen, die sich der Regisseur dann ansieht, um festzustellen, ob noch Änderungen vorgenommen werden müssen. Wenn der Regisseur das Gefühl hat, dass etwas im Drehbuch fehlt, kann er den Cutter bitten, einige Szenen hinzuzufügen.
Nach dem Schnitt sieht sich der Regisseur den Film noch einmal an, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Er entscheidet, welche Takes verwendet werden und welche Berichterstattung am besten aussieht, und schickt dem Cutter dann Notizen zu seinen Entscheidungen. Nachdem der Regisseur das Drehbuch überprüft hat, geht der Cutter die Notizen des Regisseurs durch und beginnt mit der Vorbereitung des endgültigen Schnitts.
Die 5 Etappen der Filmproduktion
Werfen wir einen Blick auf die einzelnen Phasen der Filmproduktion. Die Entwicklungsphase ist ein wichtiger Teil des Filmprozesses. Danach kommt die Vorproduktion, d. h. sobald Sie die Drehgenehmigung erhalten haben, müssen Sie sich Gedanken darüber machen, wie Sie Ihren Film realisieren wollen. Dann kommt die Produktion, bei der Sie endlich die Kameras einschalten und mit den Dreharbeiten beginnen können. Nach der Postproduktion ist es an der Zeit, den Film zusammenzustellen. Und schließlich kommt der Vertrieb – die letzte Phase nach der Bearbeitung deines Films, wenn er den Menschen auf der ganzen Welt gezeigt werden soll.
Die Entwicklung
Die Entwicklungsphase ist ein wichtiger Teil des Filmprozesses. Vergewissern Sie sich, dass die Idee, für die Sie sich entscheiden, Sie auch wirklich interessiert. Wenn Sie sich nicht dafür interessieren, wird sich auch kein anderer dafür interessieren.
Vorproduktion
Wenn Sie sich entschieden haben, was Sie tun wollen und wie Sie es tun wollen, müssen Sie festlegen, wie Sie es tun wollen. In der Regel werden Sie ein Produktionsstudio gründen müssen. Wenn Sie den Film selbst produzieren wollen, müssen Sie auch entscheiden, ob Sie dies selbst tun oder jemanden anstellen wollen.
Die Produktion
Sie wissen jetzt genau, was Sie tun, also müssen Sie es auch tun. An dieser Stelle wird es kompliziert. Abhängig von Ihrem Budget, den Ihnen zur Verfügung stehenden Personen und den Ressourcen, auf die Sie zugreifen können, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, einen Film zu produzieren.
Postproduktion
Nach Abschluss der Dreharbeiten müssen Sie das Filmmaterial zu einer zusammenhängenden Geschichte zusammenschneiden. Dies geschieht in der Regel durch das Herausschneiden von Szenen, die nicht funktionieren, das Hinzufügen von Übergängen, Musik/Soundeffekten, gesprochenen Texten und visuellen Effekten.
Veröffentlichung/Vertrieb
Schließlich sollten Sie das fertige Produkt freigeben. Das kann bedeuten, dass Sie den Film in Kinos zeigen, ihn online veröffentlichen und/oder beides.